Este pente em chifre, pintado à mão com flores e pássaros, pertence ao período romântico vitoriano — antes do luto, quando ainda havia esperança e lirismo na joalheria inglesa. Isabella o montou em ouro amarelo 18k e compôs o passante com um mosaico de pedras cujas cores reproduzem a paleta cromática da pintura original: granadas, turmalinas, safiras e titanitas.

Cada pedra foi escolhida para dialogar com a arte que já existia há mais de 150 anos.

Esta pulseira reúne dois materiais com iridescência única: a labradorita, que reproduz o efeito de asas de borboleta com jogos de verde, roxo e azul, e o abalone do camafeu, que dialoga com essas mesmas cores. A dançarina esculpida no camafeu transmite movimento e feminilidade.

Isabella garimpou esta peça em Paris, na Foire de Chatou — uma das maiores feiras de antiguidades da Europa — e a montou em ouro amarelo 18k com 1,78 ct de diamantes.

Estes brincos nasceram de uma fivela de cinto em vulcanite — material de borracha também usado nas joias de luto vitorianas. Isabella encontrou esta fivela em Barcelona, cidade que abriga um dos maiores acervos vivos da arquitetura Art Nouveau por conta de Gaudí.

A peça foi montada em ouro amarelo 18k com diamantes, safiras e rubilitas em cabochon — pedras não facetadas, como se usava na época. A fivela de cinto que enfeitou uma cintura no século XIX agora adorna uma nova geração.

O cão de fó é um animal mitológico que mistura cachorro e leão — entidade protetora dos templos budistas, sempre aos pares, um fêmea e um macho. Este cão de jade foi garimpado por Isabella no Oriente e montado em um sautoir — o colar longo que as melindrosas dos anos 20 usavam até abaixo da cintura, como se vê no filme O Grande Gatsby.

Ouro branco 18k, diamantes, coral e ônix compõem o contraste clássico do Art Déco. Para Isabella, é uma das peças mais bonitas que já criou.

Da mesma coleção de fivelas tchecas, este par foi montado em ouro branco 18k — porque as cores pediam metal frio. O contraste entre o azul claro das iolitas e o azul escuro das safiras é uma assinatura do Art Déco: cores que dialogam em tensão harmônica.

As formas geométricas angulosas e a esmaltação reforçam a identidade de uma época que ousou romper com o romantismo do século anterior.

A pietersita é uma pedra rara, descoberta na África nos anos 60, quase não utilizada em joalheria por ser mole e difícil de trabalhar. Quando você a move, ela reproduz o efeito de um céu tempestuoso — uma dança de cores escuras e claras.

Isabella combinou-a com turquesa vintage e diamantes em ouro branco 18k. A turquesa, para Isabella, é uma das poucas pedras que harmoniza igualmente com todas as tonalidades de pele. Uma combinação incomum, para mulheres que não seguem o óbvio.

As melindrosas dos anos 20 usavam sautoirs — colares longos que desciam até abaixo da cintura, com pingentes e franjas nas pontas. Este sautoir combina turquesas, diamantes e um pingente de pasta de vidro dos anos 1920, tudo montado em ouro amarelo 18k.

O fio de turquesa branco dá leveza e o pingente vintage traz o mistério de quem o usou antes. Uma peça que evoca a liberdade e a elegância das mulheres que ousaram cortar os cabelos e dançar o charleston.

Para Isabella, esta peça é uma obra de arte que traduz o espírito do Art Nouveau. A flor esmaltada, com detalhes de martelado no ouro, bolinhas delicadas, pérolas, diamantes e uma esmeralda interna, demonstra a maestria artesanal que o período celebrava.

Era um broche antigo que Isabella transformou em bracelete, montando-o em 52 gramas de ouro amarelo 18k. O resultado é uma peça de colecionador — daquelas que se transmitem de geração em geração.